No.10｜【家畫廊楊黎明個展】介紹｜如歌的行板，聽見筆墨之必要

家畫廊2011.03楊黎明個展新聞稿　　
撰文/吳思瑩

（家畫廊版權所有，如要轉載請註明出處）

溫柔之必要 

肯定之必要 一點點酒和木樨花之必要
君非海明威此一起碼認識之必要 
歐戰，雨，加農砲，天氣與紅十字會之必要 
散步之必要 
溜狗之必要 
薄荷茶之必要 
每晚七點鐘自證券交易所彼端 
草一般飄起來的謠言之必要。旋轉玻璃門 
之必要。盤尼西林之必要。暗殺之必要。晚報之必要 
穿法蘭絨長褲之必要。馬票之必要 
姑母遺產繼承之必要 
陽臺、海、微笑之必要 
懶洋洋之必要 
而既被目為一條河總得繼續流下去的 
世界老這樣總這樣：── 
觀音在遠遠的山上 
罌粟在罌粟的田裡

正正經經看一名女子走過之必要 

這是詩人瘂弦近半個世紀前寫下的詩作〈如歌的行板〉，由於在觀看楊黎明作品時，總有股在腦中播送音樂之必要的驅策力，遂挪用了詩人標題。於是順著如襯底絨布、亦如潛身遁入弦樂器音箱的黝暗世界一般，視線游移曲動的筆墨色線，心境也似被披蓋了一層薄霧，但又不自覺朝薄霧深處越走越遠。

「我喜歡克利（Paul Klee）、波洛克（Jackson Pollock）、紐曼（Barnett Newman）和羅斯科（Mark Rothko）。」賓果！在你尚未知曉楊黎明自白心之所嚮的藝術導師前，你看著他的畫，約莫也在腦中翻尋這些在20世紀拓深抽象主義風貌，那些記載從具象走向抽象、心靈意象軌跡的先行者。楊黎明曾說自己了解音樂更甚於繪畫，而不知是情性相投，抑或是有意識的揀擇，揭開抽象藝術序曲的康丁斯基（Wassily Kandinsky）和克利都有深厚的音樂素養，前者更擁有驚人的聯覺能力，可以清晰地聽見色彩。

是的，聽見色彩。「往內看，人的內部和外部是一個鏡像對稱的世界。也就是說，我們不僅有一個周邊的世界，而且在人的內部還有一個內觀的世界。」30世代的楊黎明，在每日的書法課題與一、兩小時古典樂的洗滌，結束行禮如儀的晨喚後，他開始作畫。他說要往內看，在觀望凝定的盡頭，他究竟看到了什麼？如果他的作品真是轉譯後的心象，在我手寫我心的過程，他如何擷取我們眼前所見伴隨音韻而生的圖像的天外密碼？或許正如藝術家揭露的，將筆墨蘸取的黑色賦予人文的節奏和韻律，而在某個絕對虛擬的時空中穿越是他的工作。

做為一個迻譯墨色的擺渡人，他給予自己唯一的權責是享受與追求藝術創新的自由。即便今日他的作品在歐陸也已有了共鳴共振的回音，但他總以為，藝術家太關注市場最終會帶來精神上的失敗感，如果除卻文化的底蘊和正直的品質，那麼藝術之於藝術家究竟是什麼樣的存在呢？楊黎明噤聲地在藝術裡找答案。

假如你也想看見那如歌的行板，假如你也在這裡，你會聽見楊黎明畫裡的踅音，踏實地，一步一步走下去。