No.49｜專訪陳瑞憲｜設計。幸福

設計師陳瑞憲最近推出兩大令人驚艷的作品——中華航空全新777客艙及新世代貴賓室。
看陳瑞憲導覽他自己設計的作品，很容易就感染到他的歡喜和幸福能量。20多年來，他對設計的熱度，一如他入行時的初衷，未曾降溫或改變。「只有讓人們感到幸福與快樂，我的設計才有意義！」

Text｜吳思瑩Seeing Wu    Photo｜鄭鼎Dean Cheng

（原載於2015年2月號華航Dynasty，引用轉載需註明出處）

呼應自然的美學價值

幻想的力量有多大？如果願意把想像化為行動力，它可以創造完全不同的人生風景。原來，把陳瑞憲推上設計之路，就是憑恃想像的力量。

身為國際知名的設計師，陳瑞憲直到30歲那年才篤定人生的方向。「從小就喜歡畫畫，也對視覺藝術十分敏感。」他說，在台灣仍屬閉鎖社會的高中時代，接觸到美國萊特、法國科比意等頂級建築大師的作品，翻轉了認知世界的方式。

少年陳瑞憲對著這些比例均衡、重視物我關係的經典建築，他把幻想的力量擴大到好幾倍，「想著假如有一天，我也能夠像他們一樣，在生命裡找到自己喜歡的事情。」

雖然在大學念的是化學，但30歲在日本求學時看了不少建築，尤其是安藤忠雄的作品，帶給他最劇烈的文化震盪。「安藤忠雄重新詮釋自然光線、空氣、水，澈底使用減化及反芻的作法，把日光、空氣和水流變成建築的一部分。」那時的陳瑞憲，還在人生的選擇上擺盪，安藤建築反而變成一股推動他決定的能量──從那些建築裡，他看見處理傳統與創新之間的種種可能。

或許一切皆有安排，站在志業選擇的交叉點，從青少年時代就大量閱讀蘇東坡詩文和唐詩宋詞的陳瑞憲，更傾向從事需具備人文涵養的事業。彼時，正值而立之年，從安藤的激盪到京都的心靈相契， 到後來有機會做出決定，「就很清楚自己是要往設計這個方向。」

如同萊特設計的落水山莊，以一棟與自然互動、結合的建築，底定了陳瑞憲的美學價值觀。從現在回望當時的決定，「一切都出於自然。當時的決定出於自然，未來，『自然』這個元素，也在我設計裡占了很重的分量。」雖然決定之後有時會轉一點彎或碰到石頭，但就像水文流經縫隙，只要方向定了，就能朝目標繼續前進。

能量流動的隱喻空間

陳瑞憲自謙，「一路走來，尚未有個人美學和品牌的意圖。」他總以為，定義一個品牌通常要累積許多同樣的意向才會形成，許多經典大師都創造出如此的路徑，像是重覆使用同樣質材、語彙和顏色，逐步累積他人的印象。

他笑稱，「我是比較貪心的人，對於美好的事物，不會只甘心選取一種。世上美好的一切，無論是漂亮顏色或織品經緯，悅耳聲音或動人的詩，都想領略。」聽到這兒，才恍然發現，難怪陳瑞憲作品總是多變得令人訝異！緣起於他每次都去探尋新的可能，去吸取美的元素，從而創造像是信手拈來的設計語彙。

雖然，陳瑞憲也不可否認，既然是出自他手，空間裡必然有某種得以尋此辨識的個人特質；或許是氛圍的營造，器物選用與調配的氣質，或是空間與人的關係，「這些都能是我常用的隱喻方式，即使置換了材料、顏色、空間架構，仍可以隱約讀出是我的作品。」

談及作品特質，他說，至今最喜歡跨界合作的「墨池」。在面對西方建築大師作品時，經常出現觸動心靈的質感和時刻，「墨池也有那樣的特質！」不知經歷多少次想追求那樣的質感，卻因難以企求而不斷重試、修改，「但不小心在那時刻讓我做到了。那個空間有種能量，進入時，順著設計，人與空間就自然而然融合在一起。」

陳瑞憲觀察進入這個空間的人，他們靜靜坐下來，在墨池旁磨墨寫字，這時，他完全明白，過去為何受到經典大師的觸動：作品不需要解釋，自己就說話了！

藉由跨界合作，從董陽孜老師的書法意向，從與6位共同合作者進入無名的心靈狀態，做到了他自己認為，一件真正能觸動人心的作品。如同他為「上引水產」的設計，那是講「吃東西」食欲這件事和生活美學的關係。「不管是讀書、寫字，或在魚市吃東西，都跟生命最美好的時刻有關。」人之所以人，就是不斷在追求生命美好的體驗！陳瑞憲總想，自己的設計就是一直幫助人對美的追求，「冬季聽到聖誕旋律，就覺得好幸福喔！」他誠摯希望，進入他的設計時，每個人都能感受到那樣的特質。

777小秘密在哪裡

接下華航首席設計師任務，對於喜愛「變形」生活美學的他，也是出於謹慎的選擇。

「人的生命有限，可以從事的設計的廣度與深度也有限，合作者認同我的美學和價值判斷，才會主動來找我。」由於少了說服的動作，一開始就達成某種程度的共識，合作便有好的開端。陳瑞憲率直地說，設計華航777客機時，他是一知半解的學生，還沒學好功夫就急著出師，當然跌撞得滿頭包，要求的東西也零落不完整。「等到設計350時，我體會到自己開始成長。做中學且不斷提升的航空知識結合原有專業，足以讓我判斷做到更極致，又不顯得勉強的可能性。」

為一家航空公司重新詮釋美學價值，不是件容易的工作！「Next Generation of Next Generation──就是下一世代的下一世代，有理由要更好又更能詮釋現代美學，表現出革新之後下一世代應有的視野。」陳瑞憲認為，華航777內部設計是唐朝的實驗場域，350就來到了宋代，是更成熟，放鬆，優雅且安靜。

由於在乎，可能太過用力，不在乎之後，成就更大的美學系統。「走到現在，華航350設計將近尾聲，看得出有777的延續性，但更不一樣！」陳瑞憲自剖，設計777時，滿腦子都是「中華」，結果變成緊箍咒。主題掌握住了，但也逃不出中華美學的成見，「做350時，試圖拿掉中華這兩個字，更無所謂了。」

站在更有自信的舞台上，把原來的東西放掉了，反而有一種自在從容。「這是場耐性和耐力的考驗。」或許很難想像，明明是飛上青天，怎麼得更用力，得花更大的力量？在「地上」握有太多資源，有各種可供試驗的素材，陳瑞憲也不禁訝異，「一次兩次五次重複嘗試，對我而言是一種很大的學習！」如何在機艙裡也做到「陳瑞憲的美學從不打折」？在全然陌生的領域，從安全、力學、油耗、節能等科學上的需求來思考，反倒成了設計最重要的起始點。

這位自信又自負的首席設計師，仍用一貫的堅持和毅力突破困難，「如果一個顏色打不出來，廠商明講怎麼樣都做不出來，但我還是一定要做到！價值一定要堅持。」他透露，350商務艙裡櫃門打開，內層有個藍色，「我想製造第二層的驚喜，就是不經意的打開，赫然發現驚喜。」

這種「外表樸素，內裡藏機」的小巧思，躲藏在吧台旁一扇窗嵌著王維坐看雲起時，還有某處藏匿普魯斯特的追憶似水年華，「可能永遠不會發現，可能要搭10次才看得到所有的秘密。這種設計很低調，不見得馬上就受到讚揚，但我做到了。」陳瑞憲思索著，什麼是宋代美學的精神？該如何呈現才能一直回味？他總想，或許是隱藏在一個不經意的地方，沒人覺得是重要的地方，而若有人不經意遇著，洴生驚艷的感動──那種感動的力量更大！

陳瑞憲認為，飛機是國土的延伸，「讓國際人士一上飛機的那一剎那，就很容易清楚知道現今臺灣的生活美學是什麼；另一方面，也是想讓在外旅行很久的遊子有回家的溫暖感覺。」「至於宋代只是一個引子，一個方法，不是目標；將宋代美學抽象、簡單、包容的態度借引到臺灣美學。」他強調，臺灣最被任何的美學價值，就是「人文」，順著這條理路，他直接從「人文品味」這個角度切入，藉以傳達現今臺灣的生活美學。

航向觸動心靈之境

從地上到天上，見識無數人生風景，還有什麼領域是陳瑞憲想挑戰的？「設計對我而言，最大的價值是學習的過程──在未知的領域裡創造出一個新的方向，是最大的挑戰。」他說，這兩年的「華航之旅」，學習到太多從前沒試過，沒走過的路徑。

這顆亟欲繼續探索未知領域的心，動力來自發掘自己隱性的能力和潛能。面對設計領域如此，即使是旅行，不論巴黎或京都，陳瑞憲也仍未停止尋找，能與生命能量契合的共鳴點。「透過那些意料之外的觸動，發現自己，也發現自己的弱點；即使被打了一拳，都能成就未來的設計養分。」

回首靜觀家鄉，他以為，台灣美學就是往宋的方向在走。「台灣這幾年腳步放慢了，價值觀也不一樣了，往追求品味美學的方向走。無論小店或整個潮流趨向，是跟以往的台灣不一樣。」他喜愛的台灣美學價值，在於包容度和混雜，就是沒有一個所謂的style。

積累了更豐富的作品，人，卻更謙虛。

陳瑞憲笑得灑脫，「歲月如同方便門，經歷多，有自信了。」這一趟穿越數萬英呎的經歷，讓他更清楚：人是自然的產物。在喧囂的臺北，若能多種一點樹，跟自然學習，不管做什麼，都能找到安靜的起點。末了，他淡然地說，如果他的設計能帶給人們什麼影響，他最希望能帶給人幸福感。若能擁有幸福和快樂的感染力，那就是畢生最大的成就。